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domingo, octubre 27, 2013

Fútbol y Tango.

     El fútbol fue, desde los albores del tango, motivo de inspiración para los más destacados autores. Pasto verde, botines apretados, fuerza y una pelota de cuero. Palabras que orientarían para pensar e imaginar que se trata de fútbol. Así lo interpretaron, con un viejo bandoneón con ritmo armonizado y un piano arrabalero, los más destacados autores de la música ciudadana.

     Los bosteros fueron objeto de varias composiciones. Así surgió boca juniors club, en 1916, creado por el bandonionista José Quevedo. Diez años después, Cavilla Prim compuso boca juniors, una especie de pasodoble que se transformó en el himno oficial de la entidad de la Ribera.

     El periodista Alfredo Bigeschi, en 1931, creó campeón, por la conquista del primer torneo profesiones. Además está el tango La Boca está de fiesta, de Héctor Méndez. 

     En 1923, el bandonionista Luis Servidio tituló San Lorenzo de Almagro y Carlos Pesce, con música de José Rebolini, le dio vida a San Lorenzo, en homenaje al equipo campeón de 1927, en él jugaban Maglio, Carricaberry, y Fossa. También surgieron El Ciclón, de Francisco Laino y Anselmo Aieta, y San Lorenzo, de dos Francisco: Lio y Caso. 

Fue muy conocida la atracción del maestro Alfredo de Angelis por el fútbol y Su Banbield. Y con su laboriosa orquesta compuso El Taladro. Los clubes de Avellaneda, Racing e Independiente, también poseen sus piezas de tango. Vicente Greco hizo Racing Club y Agustín Bardi, Independiente Club.


En 1933, a raíz de la campaña de Gimnasia y Esgrima que le valió el mote de El Expreso, surgió El Expreso, con versos de Carlos Espíndola  y creación del bandonionista Horacio Pezzi. En 1950, Francisco Rotundo, con el bandoneón de Ernesto Rossi, tomó forma Estudiantes de la Plata.


El subcampeonato olímpico logrado en Amsterdam, en 1928, por el seleccionado nacional motivó varios tangos. Alejandro Scarpino creó Monti solo, a manera de recordación al capitán Luis Monti. Por su parte, la pareja Alberto Gonzalez-Porfirio Zárete creó Olímpicos, el cual fue famoso en la voz de Carlos Dante.  


Pero sin duda El sueño del pibe es el tango del fútbol; en él sé resume el entusiasmo de un anónimo enamorado de la pelota; un clásico de Juan Puey y de Reynaldo Yiso. Se habla de Bernabé Ferreyra (el cañonero de River Plate) y Emilio Baldonedo (gran goleador de Huracán). 


Luego aparecieron títulos como cero a cero, la número cinco ( de Juan Clauso y Roberto Firpo), Un tango para el recuerdo ( de Cantó y Del Bagno), que cita al equipo denominado Tradición, Artillero y Patadura, del pianista José López Ares y Enrique Carreras Sotelo. Este tango fue muy popularizado por Carlos Gardel, quien emocionaba a los futboleros con "piantate de la cancha/ dejale el puesto a otro/ y sé como Ochoita/ el crack de la afición"dedicado al gambeteador Pedro Ochoa, del Racing amateur.
 

        Un enamorado de RIVER.  PICHUCO Troilo y la Banda.  

     Pasión futbolera: hasta el 18 de mayo de 1975-el día de su muerte- conservó el carnet 817, ya que el transcendental Pichuco Troilo era socio mayor de River Plate, el club de sus amores. En su juventud añoró ser jugador del equipo de nuñez, pero su vida estuvo dedicada a ese mágico bandoneón, por ello fue simplemente Pichuco. 



Pero siempre estuvo ligado al fútbol, desde la tribuna vio el debut de bernabé, cuando éste le marco tres goles a San Lorenzo. O delanteros extraordinarios como José Moreno, Adolfo Pedernera y Félix Loustau, de quienes fue gran amigo. Se puede afirmar que se mezclaban el mejor fútbol con el mejor tango



 El notable GARDEL: en momentos en que se disputaba el certamen olímpico en Ámsterdam, de 1928, Carlos Gardel, de gira por Europa, se acercó hasta la capital de Holanda y con su voz y su guitarra actuó para los futbolistas y el cuerpo técnico del seleccionado argentino, luego acreedor de la medalla plateada, tras perder la final con Uruguay. 



 Fútbol y radio: en tiempo del radioteatro, la emisión "Gran pensión El Campeonato", que se escuchaba en radio Belgrano y que trataba de fútbol, produjo el casamiento ficticio entre Titina y Pedrín (el fainero que representaba a boca) en plena cancha bostera. Ocurrió el 5 de enero de 1940 y la música estuvo a cargo de Juan de Dios Filiberto, junto con los guitarristas Luján Cardelli y los hermanos Alvarez. Otra muestra simpática entre futboleros y tangueros.
 
Articulo extraído del diario La Nación del viernes 19 de abril de 1996. Sección  de Deportes "Historias de vida", periodista José Luis Cieri.  

viernes, octubre 25, 2013

El Soul siempre está.

Aunque no lo veamos, el soul siempre está. Aquel ritmo surgido en los sesenta vuelve a colarse y a reinar. El soul le devolvió a la raza negra su más pura esencia. La fiesta, la alegría, la posibilidad del encuentro, las ganas de reír y bailar.

El soul, esa música de ritmos contagiosos sobre los cuales se imponen una o más voces que recuerdan los cantos religiosos, pareció entrar en terreno oscuro y quedar olvidado luego del auge de los sesenta, reapareció una y otra vez, mutado como un virus rítmico e insistente, en el funk, la música disco y el rap.


En el hip-hop soul, o simplemente, new soul. Olvido las rimas de denuncia del hip-hop, dejaron de lado la rabia rítmica y eligieron, nuevamente, hablar de los viejos temas de siempre: sentimientos, amores y desilusiones.


Del gospel fue de donde tomó la técnica vocal de contrapunto, pariente directa del call and response, pero, estratégico enlace, lo unió con el pop. El soul también, se acercaba al rock y lo enriquecía.


Lo que empezó conociéndose como rhythm and blues no era más que una mejor definición para la música pop negra que acostumbraban llamar hasta entonces race music . Luego sería soul en los sesenta, funk y disco en los setenta y rap en los ochenta. Por todos lados, música negra. La que dio origen a casi todo. Los primeros rock and rolls fueron versiones blancas de los grandes éxitos del rhythm and blues.


Un recorrido por esta música que puso su sello a casi todos los sonidos de las últimas décadas. Aquí el árbol genealógico del género.



Árbol genealógico del Soul. Imagen diario La Nación año 1998, Articulo: El Soul Vuelve a Reinar. Sección: Espectáculos. 

jueves, octubre 17, 2013

Festival y Mundial de Baile de Tango - Buenos Aires 2013

Los triunfos finales de Guido Palacios y Florencia Zárate Castilla en “Tango Escenario” anoche martes, y de Maximiliano Cristiani y Jesica Arfenoni el lunes en “Tango de Pista” fueron el broche de oro para dos semanas a puro tango con notables espectáculos, interesantes actividades y un total de convocatoria de 550 mil personas, una cifra que habla por sí sola sobre la pasión que despierta esta gran fiesta del tango, el más importante encuentro del mundo en su tipo, cada agosto en Buenos Aires. La edición 2013 de Tango Buenos Aires Festival y Mundial superó cualquier optimista expectativa sobre el éxito de su realización, y ratifica el romance de una ciudad con su música, un emblema mundial de pertenencia e identidad.

Los bailarines de Villa Flandria (partido de Lujan, provincia de Buenos Aires), Guido Palacios y Florencia Zárate Castilla se consagraron campeones mundiales de “Tango Escenario” luego de una exigente competencia final que se desarrolló el martes 27 de agosto en el Luna Park, frente a una pequeña multitud que colmó el mítico estadio porteño y los premió con una larga y merecida ovación. El segundo lugar fue para Nicolás Matías Schell-Macarena Schinca Rosas de Merlo, Pcia. de Bs. As.; el tercer puesto fue ocupado por Juan Pablo Bulich-Rocío García Liendo de la Ciudad de Buenos Aires; la cuarta posición correspondió a Matías Gabriel Casali-Talia Salomone Gorla de San Fernando, Pcia. de Bs. As. y el quinto puesto fue para los rusos Dmitry Vasin-Esmer Omerova, quienes llegaron a esta instancia luego de clasificarse ganadores en la subsede Rusia. Fue una noche de grandes emociones –con el homenaje a Miguel Angel Zotto como punto alto—y una virtuosa final que lo tuvo todo. Fue el cierre de la gran fiesta mundial del tango en Buenos Aires, inolvidable y única.



jueves, septiembre 17, 2009

La Obra Tanguera de Aldo Sessa, 2009.

El Subte de Buenos Aires cuenta con una obra artística de Aldo Sessa.

Metrovías inauguró una obra del célebre fotógrafo en la estación Juramento de la Línea D. La pieza lleva el nombre “Tango, serie del baile” y se compone de una serie de seis imágenes con un tamaño cercano a los 10 metros de extensión.


Gentileza de la empresa Metrovias SA.

Festival de Jazz en los Subtes de Buenos Aires, 2009.

Una nueva edición del Festival de Jazz en el Subte de Buenos Aires- año 2009.

El programa de Gestión Cultural de Metrovías, SubteVive, organiza el domingo 20 de septiembre una nueva edición del original Festival de Jazz. Un espectáculo con entrada libre y gratuita, en distintas estaciones de la red entre las 16 y 20 hs.



Gestión de la Calidad.
En el año 2003 Metrovías obtuvo la certificación de su Sistema de Gestión de la Calidad con la norma ISO 9001:2000, para las cinco Líneas del Subte, el Premetro y la Línea Ferroviaria Urquiza. Esta norma internacional, establece los requisitos para aumentar la satisfacción de los Clientes.

Gentileza de la Empresa Metrovias SA.

domingo, agosto 30, 2009

HIROSHI Y KYOKO, CAMPEONES DE “TANGO SALON”


Festival y Mundial de Tango 2009.

La pareja japonesa de los esposos Yamao y Kyoko Yamao fue proclamada ganadora de la categoría “Tango Salón” en el Mundial de Baile, en una gran noche vivida este sábado en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Completaron el podio los colombianos Edwin León Medellín y Jennifer Arango Agudelo en segundo lugar, y los argentinos Jorge Mariño y Sara Parnigoni en el tercer puesto.

viernes, agosto 07, 2009

Jaco Pastorius, El Funk y Jazz fusión.

John Francis Anthony Pastorius III (1 de diciembre, 1951; 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.


Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente , capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas.



Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.

Nació en Pennsylvania, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale Florida, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería.



John Patitucci, Un Bajista con estilo propio.

Nacido en 1959 en Nueva York, John Patitucci empezó tocando el bajo eléctrico a los 10 años, empezando a componer y actuar poco tiempo después. Amplió sus habilidades al bajo acústico en mitad de su adolescencia, aprendiendo también piano. Habiendo estudiado bajo clásico en universidades de California, trabajó como músico de estudio y artista de jazz por la zona de Los Ángeles durante los 80, grabando y actuando con grandes artistas tan diversos como B. B. King, Dizzy Gillespie, Bon Jovi, Stan Getz, Sting y Astrud Gilberto, y trabajando también para reconocidos compositores cinematográficos como Jerry Goldsmith y John Williams.



La unión con la Elektric and Akoustic Bands de Chick Corea en 1985 le pusieron a la vanguardia del mundo del jazz. Sus aclamados discos solistas y grabaciones con Corea le permitieron ganar dos premios Grammy y tener hasta ocho nominaciones. Su primer álbum, titulado sencillamente: «John Patitucci», alcanzó los primeros puestos de las listas Billboard Jazz. Los años 90 fueron particularmente ricos en premios, siendo votado como el mejor bajista de jazz durante cuatro años seguidos, desde el 93 al 96, por la revista Bass Player. John mantiene también estrechos lazos con la enseñanza, incluyendo su relación con el Thelonious Monk Institute of Jazz y como director artístico del Bass Collective, una escuela para bajistas en Nueva York, donde John se desplazó en 1996.

Aparte de las regulares giras con su grupo, John Patitucci Quartet, se dedica a componer para muchos medios fuera de los convencionales formatos de grupo.

domingo, junio 14, 2009

Recordando Cine: Calle 54 (año: 2000) - Fernando Trueba.

Bajo la estructura de un documental, se desarrolla una película musical. Los "favoritos" de Trueba en el jazz latino, tocan su música y se retratan a sí mismos en pequeñas conversaciones con el director, que traza, entre pieza y pieza musical, un retrato de cada artista. La música es excelente, con un sonido maravilloso que fue premiado con un Goya. Al igual que sucediera con la estupenda Buena Vista Social Club de Wim Wenders, el film de Trueba atrapa, al espectador, aunque uno no sea un gran conocedor de la música que se nos propone.

Argumento:

Un minucioso trabajo de investigación y seguimiento en el que se rinde homenaje a los artistas más destacados del Latín Jazz. Incluye, entre otros, artistas brasileños (como Eliane Elías), cubanos (como Paquito D'Rivera y Bebo y Chucho Valdés), españoles (como Chano Domínguez), dominicanos (Michel Camilo), puertorriqueños (Tito Puente o Jerry González) y argentinos (el Gato Barbieri), y de esa manera recorre todos los lugares por los que se han desarrollado las diferentes ramas de este género, el director de Belle Epoque, presenta un recorrido internacional que va desde varios barrios de la ciudad de Nueva York (Estados Unidos), hasta La Habana (Cuba), pasando por ciudades como Cádiz (España), de entre otras.

El género, mezcla el ritmo y el sonido de la música latina (como la rumba, la samba o el flamenco) con la armonía y la estructura del jazz. Gran parte de la película consiste en los artistas principales tocando con sus bandas.

Película: Calle 54.
España, Francia, 2000. 105 min. Formato 1:85.
Una Producción de "Fernando Trueba P.C. / Cinétévé / SGAE". En asociación con Fandago y Rosa Bosch-Tequila Gang.

Los músicos:
Paquito d'Rivera, Eliane Elías, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Gato Barbieri, Tito Puente, Chucho Valdés, Chico O'Farrill, Israel López "Cachao", Orlando "Puntilla" Ríos, Bebo Valdés y Carlos "Patato" Valdés.

Dirección: Fernando Trueba.
Director de fotografía: José Luis López Linares.
Operadores de Cámara: Jean Paul Meurisse, Jimmy Glasberg, Carlos Carcas, Justin Grabill, Thierry Jault, Juan Molina, Valentín Monge.
Sonido directo: Pierre Gamet, Martín Gamet.
Música Grabada y mezclada por: Tom Cadley.

Mezcla de la película: Dominique Hennequin.
Montaje: Carmen Frías.
Producción Musical: Julio Martí.
Productor asociado: Nat Chediak.
Directora de Producción: Jessica Huppert Berman.
Productora Ejecutiva: Laurence Miller.
Producido por: Cristina Huete y Fabienne Servan Schreiber.
En coproducción: Fernando Trueba P.C.: Cinétévé: SGAE: Arte France Cinéma.
Productores asociados: Rosa Bosch: Tequila Gang y Fandango.

Premios: Calle 54

- Goya 2001 al mejor sonido para Thom Cadley, Mark Wilder, Pierre Gamet, Martin Gamet, Dominique Henequin y Marisa Hernández
- Premios del Cine Europeo 2001. Nominada a Mejor Documental
- Premios de la Música 2001. Mejor álbum de jazz.
- Nominado a los Oscar al mejor documental.


Video: Extraido de la pelicula "Calle 54".
Michel Camilo - "From Within".
Intérpretes:
Michell Camilo
Horacio "El Negro" Hernandez
Anthony Jackson

El año 2000 trajo a Camilo dos premios muy especiales: su álbum Michel Camilo & Tomatito - SPAIN (Verve/Universal) que cuenta con guitarra flamenca y piano en un excepcional dúo, que fue galardonado con un Grammy como "Mejor Álbum de Jazz Latino".



CRÍTICAS DEL FILM: Extraidas de la website del film.

"Calle 54", el magnífico documental como tributo al jazz Latino, es incluso mejor cuando se le ve dos veces, por que la película es una expresión pura del amor del director por la música, un amor tan infeccioso que te deja eufórico.(...) Si la banda sonora no se vende en la entrada de cada cine, habrá alguien que haya tenido una terrible falta de previsión comercial. El señor Camilo verá. En el festival de cine de Toronto, cuando llegó el turno de proyección de "Calle 54", la película puso en pie a la audiencia después de cada número (La delicadez de la grabación del sonido es maravillosa). No hay duda que provocará, también aquí, escalofríos de alegría a una multitud."
Elvis Mitchell, "The New York Times", 20-Oct-2000.

"Éxtasis en "Calle 54". (…) La Gloria de "Calle 54", la emocionante "tarjeta de san Valentín" que Fernando Trueba envía al jazz Latino, reside en la forma en que su cámara alcanza el éxtasis. Al finalizar la película, el público se rinde. La exhibición de los mejores instrumentalistas Latinos en actuaciones de estudio y encuadrados en colores vibrantes, "Calle 54" no se conforma con ser un mero escaparate. Se mueve vertiginoso, con la música, saltando a gran velocidad por todas partes con la controlada exhuberancia de una pareja de bailarines de swing. (...) Y, por amor de Dios ¿Por qué está leyendo esto? Vaya a ver la película, "pronto"!".
Gene Seymour, "Newsday", 20-Oct-2000.

"Calle 54" es un prodigio de acoplamiento de la cámara de Fernando Trueba a las músicas del jazz latino que filma. Las composiciones de Trueba son un alarde no sólo del oficio de filmador y montador de imágenes, sino de algo de más calado: del conocedor del misterio de la musicalidad esencial del cine. No de la música exterior a las imágenes, sino de la musicalidad interior de estas imágenes. En la veintena aproximada de magistrales, algunas literalmente asombrosas, piezas de jazz latino que Trueba nos ofrece, la cámara no es un ojo intruso que observa a los intérpretes de las músicas, sino un instrumento creador, como el saxo o el piano, de pura música. Admirable y profundo trabajo de cine-música.
Ángel Fernández Santos, "El País", 10-sept-2000

Un poco a cerca del Latin Jazz:

Ahora bien, en todo este panorama hemos excluido (sin proponérnoslo) todas las demás influencias del latinjazz, pero mas allá de esto, es que si entendemos que estas, pueden contribuir a un jazz fusión, entonces es claro que existen otras variantes del latinjazz, que no son consideradas fusiones sino tendencias del mismo.

Pensando de esta forma, encontramos que las dos principales ramas del jazz latino son la afro-cubana y la brasilera, además de (en menor proporción) la Onda Nueva venezolana y el Tango Contemporáneo argentino.
A su vez el latinjazz brasilero abarca el bossa nova y la samba, mientras que el afro-cuban jazz se nutre de la cumbia (Colombiana) la salsa mundial, el merengue dominicano, el songo, el mambo, el bolero, el son, la charanga y el cha cha cha (todos ritmos cubanos).
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Info extraida de distintas fuentes de la web, Gracias.

sábado, junio 13, 2009

Biografias: Diana Krall - Jazz Moderno.


Su voz potente y con personalidad la ubica en la escena actual de las más destacadas pianistas y cantantes de jazz. Su particular estilo para interpretar las más excelsas piezas jazzísticas para piano la coloca también entre las mejores exponentes de la escena de la música de jazz actual.

Biografía:

Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo, en la Columbia Británica de Canadá. Comenzó a tomar clases de piano a la edad de cuatro años, y muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver. De adolescente, Krall se unió a la banda de jazz de su escuela superior, y a los quince años logró su primer trabajo remunerado: tocaba el piano tres noches a la semana en un restaurante local. Por entonces, empezó a atraerle cada vez más el papel de cantante-pianista, a imitación de sus admiradas Roberta Flack o Nina Simone, aunque sólo se sentía del todo cómoda como instrumentista.

A los diecisiete años ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la Berklee College of Music en Boston donde estudió tres años. En Nanaimo llamó la atención de un afamado bajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien la persuadió para mudarse a Los Ángeles y estudiar con el pianista Jimmy Rowles, con quien comenzó a cantar. Allí conoció a notables profesores y productores.

Tras residir una temporada en Toronto, a principios de los años noventa se mudó a Nueva York, donde formó su propio trío. Después de hacerse un hueco en la escena local, publicó en el pequeño sello discográfico Justin Time, con base en Montreal, su primer álbum: Stepping out (1990). En este prometedor debut participaron prestigiosos músicos como Jeff Hamilton o John Clayton.

En 1994 publicó para el sello GRP Only trust your hear, en el que contó con la colaboración al bajo de su viejo amigo Ray Brown. Para este disco contó con un productor de lujo: el veterano Tommy LiPuma, cuya trayectoria incluye trabajos con Barbra Streisand, Miles Davis, João Gilberto o Natalie Cole. Ambos quedaron tan satisfechos con el resultado que LiPuma ha seguido produciendo todos sus trabajos posteriores.

Tras emprender su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, en 1996 presentó All for you, un delicioso homenaje a la música de Nat King Cole, publicado por el clásico y renovado sello de jazz Impulse! No sólo recibió críticas excelentes (el diario The New York Times lo eligió entre los diez mejores discos del año), sino que además obtuvo unas ventas sorprendentes para su género y una nominación a los Premios Grammy.

Su siguiente disco, Love scenes (1997), la situó definitivamente entre los grandes del jazz. Participó en eventos de prestigio como las galas de ese año de tributo a Ella Fitzgerald (en el Carnegie Hall) y a Benny Carter (en el Lincoln Center), y durante semanas fue la atracción de la Oak Room, la prestigiosa sala de conciertos del Algonquin Hotel de Manhattan.

Premio Grammy.

Sin embargo, pocos imaginaban hasta dónde podía llegar su popularidad. Con When I look in your eyes (1999) logró su primer disco de platino (un millón de ejemplares vendidos) y el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz. También fue la primera artista de jazz nominada en la categoría de Álbum del Año en veinticinco años, y en participar en el Festival Lilith Fair (habitual escenario de cantantes de pop, como Alanis Morissette o Sheryl Crow).

Diana Krall y el músico británico Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003, el 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James.

Su Nuevo disco: “Quite Nights”.

Escuchar a Diana Krall, cantante y pianista canadiense, es entrar en contacto con la seducción de su voz y su maestría en la interpretación del piano. Brasil, país multicultural que ha atrapado a músicos como Eliane Elias, mujer del jazz contemporáneo, Michel Camilo y Bebo Valdés, entre otros, es el punto de partida musical en el nuevo trabajo de la artista, titulado 'Quiet Nights', producido en Colombia por la disquera Universal Music.

Diana Krall se refiere a la simbiosis Brasil con Jazz clásico como una "música muy sexual, hermosa y llena de sentimientos y espiritualmente profunda. 'Quiet Nights', es un trabajo que susurra en el oído, en la noche, queriendo decir seducción".
La cantante para la producción del nuevo disco ha contado con la producción de Tommy LiPuma; Al Schmitt y el arreglista Claus Ogerman, reconocidos por estar incluidos en trabajo de Jobim, pianista brasileño de Bossa Nova, Gilberto Gil, Frank Sinatra y Bill Evans.

"La mayor parte de lo que canto y toco en este álbum son sólo primeras o segundas tomas que quedaron listas, al instante. El matrimonio entre el Bossa Nova y los estándares creo que funciona muy bien", señala la artista en un comunicado oficial de la disquera.

'Quiet Nigths', está compuesto por diez temas y dos extras, para los seguidores del jazz de Krall.

Disco: Quiet Nights (2009).
Pop-Rock - Jazz

1. Where or When
2. Too Marvelous For Words
3. I've Grown Accustomed To Your Face
4. The Boy From Ipanema
5. Walk On By
6. You're My Thrill
7. Este Seu Olhar
8. So Nice
9. Quiet Nights
10. Guess I'll Hang My Tears Out To Dry
11. How Can You Mend A Broken Heart
12. Everytime We Say Goodbye

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Discografía:

2009 - Quiet NIghts -
2008 - " Songs of Joy and Peace" - (???) - You couldn't be cuter
2007 - The Very Best of Diana Krall - (Verve Records) - Recopilatorio
2006 - From This Moment On - (Verve Records) -
2005 - Christmas Songs - (Verve Records)
2004 - The Girl in the Other Room - (Verve Records)
2002 - Live in Paris - (Verve Records)
2001 - The Look of Love - (Verve Records)
1999 - When I Look in Your Eyes - (Verve Records)
1997 - Love Scenes - (Impulse! Records)
1996 - All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio - (Impulse! Records)
1994 - Only Trust Your Heart - (GRP Records)
1993 - Stepping Out - (Justin Time Records)
1989 (2002) - Heartdrops - (TCB, unauthorized) w/ Vince Benedetti

DVD:
2004 - Live at the Montreal Jazz Festival - (Verve Records)
2002 - Live in Paris - (Eagle Records)


2 Pianos News.


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Noticias sobre Jazz: Links.

Noticias sobre Tango: Links.

Brad Mehldau Trio.

Eliane Elias - Samba Triste.

Baden Powell logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor Brasileño, para poner letra a una de las composiciones de Powell. El resultado se llamó "Samba Triste" y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd. E interpretaciones de las más recientes, como la de la Paulista, Eliane Elias, también documentadas en la pelicula "Calle 54", del director de cine español Fernando Trueba.

Bailando Canyengue.

El video tiene un aire de poesía porteña, cuando ella le quita una y otra vez su sombrero, lo hace para que ese hombre sea solamente de ella, y que ya no sea de otras, por el motivo de que en los tiempos de los guapos, el hombre cortejaba a las mujeres con un toque suave a su sombrero, así de romántico es el concepto, en éste espectáculo de Tango.

Tanghetto - Tango Electrónico.